Tomoya Shirei Solo Exhibition ―PRIMITIVE― 2020.10.9 Fri. - 11.7 Sat. We are pleased to present our latest exhibition of Tomoya Shirei, "PRIMITIVE", beginning October 2020. It has been two years since his last solo show. We hope you enjoy his very own worldview and dense drawings. Instagram(@tomoyashirei) Solo Exhibition of TOMOYA SHIREI -PRIMITIVE- October 9 Fri. – November 7 Sat. Venue:UCHIGO and SHIZIMI Gallery Opening hours:10:30~18:00 (Closed on Sun and National Holidays) ★Opening Reception:October 9th 17:00 to 20:00 The artist will be present. Admission free. Artist Statement “Life is absurd.” I have recognized this ever since I became old enough to understand things. I could not reset myself and was unable to overcome the frustration caused by this. Then, I instinctively took my pen and began writing. I don’t doubt what I see. I can’t even judge it by myself. The “body” with nowhere to go causes noise in the real world by computerization. I finally came to my senses when I saw colors in the monochrome world, like floating on a deep sea that remains silent. As the rock will remain to exist as it is, the dot on a canvas is chained to the next dot by a synapse. Between the spaces, individuals, between point and point. What I saw while interpreting the origins of every distance from a micro perspective was extremely simple and very “primitive”. TOMOYA SHIREI | ARTIST Tomoya Shirei is a Tokyo-based pen and ink artist born in 1992 in Tokyo. His works are characterized by dense drawings created under the theme of “absurdity in the world”. Using unique motifs like human bodies, cells or liquids, he embodies unverbalizable movements, which change without noticing, such as social communities people belong to in daily life, on-and-off relationships and the individual’s feelings. In the last few years in particular, Tomoya has been focusing on textures of black ink, approaching experimentally to extend the expression of black ink by using different types of pens and airbrushes, sometimes using garbage or brooms as paintbrushes. It sometimes takes about a week for a sheet of A3 size to be completed, but on average, three to four days. At the same time, Tomoya has been broadening his horizons by directing his own fashion brand, designing clothes, painting on walls and creating CD cover designs with Japanese bands. ---------------------------- Uchigo and Shizimi Gallery Maison de Ville Kanda Jinbocho 1F (Jinbocho Sakura Street), 2-11-4, Kanda Jinbo-cho, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0061 Japan ★click here for more details about the venue ---------------------------- |
志礼知也個展 ―PRIMITIVE― 2020.10.9 Fri. - 11.7 Sat. UCHIGO and SHIZIMI Galleryでは、2020年10月より志礼知也による個展を開催いたします。志礼氏にとって約2年ぶりの個展となる本展覧会のテーマは「原始」。 彼が作り出す独特な世界観と、ペン画による圧巻の緻密な画面をぜひご覧ください。 【展覧会概要】 会期:2020年10月9日(金)―11月7日(土) 会場:UCHIGO and SHIZIMI Gallery 営業時間:10:30~18:00 (日・祝休廊) ★オープニングレセプション:10月9日 17:00-20:00 当日は作家本人も在廊いたします。 Artist Statement 「世の中は不条理だ」物心ついた頃には既にあった感覚。 この感情を消化することもできず、もどかしさに囚われ、 思わずペンを走らせた。 見たものを疑わず 己の判断すらままならない 行き場をなくした”骸”が電脳化により現実世界との狭間にノイズを生じさせる 静寂を保った深海を漂うかのような モノクロ世界にようやく色が見えてきたころ私はふと我に帰る 巌が全力で巌として在り続けるように キャンバス上に存在する点は シナプスを介して次なる点に連鎖していく 間と間、個と個、点と点 あらゆる間隔を形成している成り立ちを ミクロ視点から解釈していく中に見えたものは 究極にシンプルでいて とても原始的であった 志礼知也|画家 (Instagram: tomoyashirei) 1992年東京生まれ。東京を拠点に活動を続けるペン画家。 「世の中の不条理」をテーマに描かれる緻密な画面が特徴である。属するコミュニティ、くっついたり離れたりする人間関係、個々の感情など知らぬ間に変化する言語化できない動きを、人体や細胞、液体など独自のモチーフに落とし込み具現化している。特に近年は黒インクの質感に着目しており、ペンの種類、エアブラシ、ゴミや箒の毛先を刷毛にしたりと、多種多様なやり方で表現性を拡大する実験的な取り組みを続けている。制作時間はA3の大きさで約1週間。平均しても3,4日間かけて仕上げている。その傍らではファッションブランドのディレクションやデザイン、壁画、CDアートワークの制作も行い自身の活動の幅を広げている。 ---------------------------- UCHIGO and SHIZIMI Gallery 〒101-0051 東京都千代田区神田神保町2-11-4 メゾン・ド・ヴィレ 神田神保町1F (神保町さくら通り) 会場詳細はこちら ---------------------------- |