Keiichi Tahara光と戯れながら
|
7.1 - 7.31.2022@ AMMON KYOTO |
このたびAMMON KYOTOでは、2022年7⽉1⽇(⾦)より京都府⽣まれの写真家、⽥原桂⼀の個展を開催いたします。
本展は”光と戯れながら”をテーマに、⼆部構成にて作品を披露いたします。第⼀弾では、数々の名作を⽣み出した写真作品のうち、国内外で⾼い評価を受けたトルソーシリーズに焦点を当て展⽰を構成いたします。⽥原桂⼀が⽣涯追い続けた”光”の美しさと迫⼒を、是⾮直接肌で感じていただけますと幸いです。
皆様のご来廊を⼼よりお待ちしております。
AMMON Kyoto is pleased to announce a solo exhibition of Kyoto-born photographer Keiichi Tahara starting July 1, 2022 Fri.
This exhibition will be divided into two parts under the theme of "playing with light". The first part of the exhibition will focus on his torso series, which has received high acclaim both in Japan and abroad, among many other photographic masterpieces he has produced.
We hope you will be able to directly experience the beauty and power of "light" that Keiichi Tahara has been pursuing throughout his life.
We look forward to seeing you at the exhibition.
Torse, 1990s, Gelatin silver print, Sheet size:30.4x40.3cm,Image size: 22.8ｘ34.7cm
ARTIST STATEMENT
フィルムに定着された光、
とどめられた⼀瞬の光、
光の痕跡がひとつの画像となる。
光の中に存在するものが、
そして、⼿に触れる実体と呼ばれるものが、感光材の表⾯に閉じ込めてしまう。
そこでは時間すら定着され、
⼀点のメヴィウスの輪の中をぐるぐると空回りする。
開花した花は、いつまでも散ることもなく、腐ることもなく、
観られる時と光と空気の中で
咲き続ける。
（⽥原桂⼀のトルソーシリーズへの⽂⾯より抜粋）
The light fixed on the film
A momentary flash of light
The traces of light become a single image.
What exists in the light becomes an image,
then called an entity that touches the hand is trapped on the surface of the photosensitive material.
There, even time is fixed,
spinning around and around in a circle of Möbius at a single point.
The flowers that have blossomed will no longer fall, nor will they decay,
in this time, light, and air they are to be seen.
They continue to bloom.
(Excerpt from Keiichi Tahara's Torso Series)
フィルムに定着された光、
とどめられた⼀瞬の光、
光の痕跡がひとつの画像となる。
光の中に存在するものが、
そして、⼿に触れる実体と呼ばれるものが、感光材の表⾯に閉じ込めてしまう。
そこでは時間すら定着され、
⼀点のメヴィウスの輪の中をぐるぐると空回りする。
開花した花は、いつまでも散ることもなく、腐ることもなく、
観られる時と光と空気の中で
咲き続ける。
（⽥原桂⼀のトルソーシリーズへの⽂⾯より抜粋）
The light fixed on the film
A momentary flash of light
The traces of light become a single image.
What exists in the light becomes an image,
then called an entity that touches the hand is trapped on the surface of the photosensitive material.
There, even time is fixed,
spinning around and around in a circle of Möbius at a single point.
The flowers that have blossomed will no longer fall, nor will they decay,
in this time, light, and air they are to be seen.
They continue to bloom.
(Excerpt from Keiichi Tahara's Torso Series)
INFORMATION
⽥原 桂⼀「光と戯れながら」
Part1 トルソーシリーズ 〜美徳のゆらめき〜
後援：在⽇フランス⼤使館／アンスティチュ・フランセ⽇本
会場：AMMON KYOTO
会期: 2022年7⽉1⽇(⾦)‒7⽉31⽇(⽇)
営業時間：11:00~ 19:00
無休
〒604-8004 京都市中京区三条通河原町東⼊中島町87
Tel /Fax: 075-366-4400
Mail: [email protected]
Part2 ポラロイドシリーズ 〜陰翳の炸裂〜
会場：AMMON KYOTO
会期: 2022年8⽉5⽇(⾦)‒9⽉4⽇(⽇)
Keiichi Tahara Playing with light
Part1 Torso Series 〜Fluctuating Virtue〜
Supported by Ambassade de France au Japon / Institut français du Japon
AMMON KYOTO
Dates: 2022.7.1 Fri. ‒ 7.31 Sun.
Opening Hours：11:00~ 19:00
Open Everyday
87, Nakajima-cho, Sanjo-dori Kawara-machi Higashiiru, Nakagyo-ku, Kyoto 604-8004, Japan
Tel /Fax: 075-366-4400
Email: [email protected]
Part2 Polaroid Series 〜Bursting Shadow〜
AMMON KYOTO
Dates: 2022.8.5 Fri. ‒ 9.4 Sun
PROFILE
⽥原 桂⼀ | 写真家
1971 年に渡仏。そこで出会った⽇本の柔らかい光とは違う、ヨーロッパの刺すような鋭い光の衝撃を受け、写真家として活動を始める。以降、2006年までパリを拠点とし、光をテーマに写真、彫刻、インスタレーション、建築と幅広く活躍。
1977年に「窓」シリーズでアルル国際写真フェスティバル⼤賞を受賞、⼀躍世界的な脚光を浴び、⽇本、ヨーロッパにて数多くの展覧会を開く。以後、⽊村伊兵衛賞、ニエプス賞、フランス芸術⽂化勲章シュバリエ、パリ市芸術⼤賞など数々の受賞を重ねる。また、カルティエ、ドン・ペリニヨンなど世界的ブランドの⽇本⼈初のブランディングコンサルタントとして様々な広告、企画を⼿掛ける。
2004年、東京都庭園美術館にて「⽥原桂⼀ 光の彫刻展」を開催。未だに語り継がれる。
2017年、プラハ国⽴美術館にて、世界で最も注⽬を集める芸術家のゲルハルト・リヒターやアイ・ウェイウェイと肩を並べ、シリーズ「Photosynthesis1978-1980」の世界初となる⼤規模な展覧会が開催された。
Keiichi Tahara | Photographer
Having moved to France in 1971, where he was struck by the piercing, sharp light of Europe, which contrasted with the soft light of Japan, began his career as a photographer. Since then, he has been based in Paris until 2006, where he has worked extensively on the theme of light in photography, sculpture, installation, and architecture.
In 1977, he won the Grand Prize at the Arles International Festival of Photography for his "Window" series, which brought him into the international limelight and led to numerous exhibitions in Japan and Europe.
Since then, he has received numerous awards, including the Kimura Ihei Prize, the Niepce Prize, the Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, and the Grand Prix d'Art de la Ville de Paris. He was also the first Japanese branding consultant for world-famous brands such as Cartier and Dom Perignon, and has worked on a variety of advertisements and projects.
In 2004, he held the "Keiichi Tahara: Sculpture of Light" exhibition at the Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, which is still handed down.
In 2017, the National Art Museum in Prague hosted the world's first major exhibition of the series "Photosynthesis 1978-1980," being equal in quality to the world's most notable artists Gerhard Richter and Ai Weiwei.
